《看得见艺术的房间》：让艺术重返可触摸的生命体验 | 新书

艺术是见艺什么？如今，随着媒介与技术的术的术重书发展，艺术早已突破殿堂的房间返界限，渗透我们生活的让艺方方面面。当艺术的触摸边界日渐模糊，我们应如何重新辨认艺术？命体当阐释的角度日趋多元，我们该凭借何种认知抵达艺术的验新核心？在喧嚣变幻的当代语境中，艺术是见艺否依然保有与生活对话的能力，我们又该如何想象艺术的术的术重书明天？

新近由译林出版社出版的《看得见艺术的房间》正是对这些追问的回应。从威尼斯的房间返展厅到中国西南的工业城，从古典的让艺青绿山水到屏幕上的像素洪流，作者站在具体而生动的触摸实践现场，揭示艺术如何在表象与深度、命体真实与幻觉、验新传统与现代、见艺东方与西方的多重张力中持续生长与自我重构。

书中作者基于其近二十年学术研究与创作实践，融会艺术批评、哲学洞见与个人叙事，借丰富的具体案例，带领读者探寻属于这个时代的观看与感知之道。

该书从六个维度勾勒出当代艺术的“全景地图”，既有鸟瞰式的学术视野，又以生动细腻的散文笔法，带读者走入鲜活的艺术“街景”，让艺术重获可触可感的生命质地。内容涵盖摄影、绘画、手工艺、戏剧与电影、建筑与空间设计，以及展览本身等多种艺术形式，探讨艺术与身体经验、文化风土、技术媒介之间的多元互动。

书中作者还解答了艺术何以成为理解世界、辨认自我的途径。理解艺术，就是理解我们如何观看、如何体验，以及如何在此刻与万物深深相连。

本书作者唐克扬系著名建筑家、策展人，哈佛大学设计学博士，任教于清华大学未来实验室，清华大学美术学院、建筑学院博士生导师。2010年威尼斯建筑双年展中国馆、2008年德国国家收藏馆“活的中国园林”、2023年上海“外滩建筑节”等重要大展的策展人，多项人文科技艺术交叉项目的设计师、评议人和召集人，与众多中外著名艺术家和艺术机构有过富有成效的合作。著有《从废园到燕园》《长安的烟火》等，作品发表于《北京文学》《上海文学》《当代》等，长期担任《三联生活周刊》等期刊的专栏作家。

记者:钱欢青 编辑:钱欢青 校对:汤琪

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